Ratzinger y el latín

EL lunes 11 de febrero el papa Benedicto XVI anunció ante propios y extraños su renuncia al Pontificado. Ni dimisión ni abdicación, sino renuncia. Los «propios» eran los cardenales y prelados presentes en el consistorio, y los «extraños», cinco periodistas.

La noticia, que ha conmocionado al mundo entero, por lo sorpresiva e insólita, fue comunicada por el propio Pontífice en latín.

Uno de los primeros actos cargado de simbolismo que ofició  Benedicto XVI tras ser elegido Papa fue una missa pro ecclesia en latín, celebrada en la Capilla Sixtina ante los cardenales electores (20 de abril de 2005). Parecía una obviedad, siendo el latín la lengua oficial de la Iglesia católica, pero no lo era. Era más bien el preámbulo de una recuperación de la liturgia en latín, lengua que en vísperas del Concilio Vaticano II (1962-1965) era tenida en la más alta estima (Veterum sapientia), pero que, tras él, fue desapareciendo de las ceremonias religiosas al mismo tiempo que las sacristías se llenaban de curas en vaqueros y los altares de las iglesias de guitarras acústicas. 

¿Revancha del tradicionalista Ratzinger? Un tradicionalista, en todo caso, que abrió cuenta en Twitter en múltiples idiomas, incluido el latín (@pontifex_In), con el que atrajo al instante a casi 5.000 seguidores entusiastas de esta lengua. Vuelta a las esencias del rito, para más inri a petición de sectores laicos —hasta algunos ateos piden para sí «el funeral en latín y el cura a favor», valga la anécdota y la boutade de quien lo dijo (F. Jiménez Losantos)—, pero también adaptación a los nuevos tiempos. En el aspecto de la comunicación, Ratzinger ha supuesto para la Iglesia católica tanto tradición como renovación.

Una de las últimas diligencias del Pontífice que hoy se oculta al mundo ha sido la creación de una Pontificia Academia Latinitatis (10 de noviembre de 2012), que sustituye a la fundación Latinitas, responsable de ese encantador Lexicon Recentis Latinitatis que ha puesto en un latín renovado y ocurrente el vocabulario de los tiempos modernos (así, p. ej., 'astronave' se dice navis sideralis, y 'barman', tabernae potoriae minister). Benedicto XVI es considerado un papa intelectual y teólogo. Con la fundación de la citada Academia Pontificia de Latinidad, ha querido llamar la atención acerca del desconocimiento cada vez mayor del latín y promover su estudio en el ámbito eclesiástico y en el seglar. El nombre de Benedicto XVI deberá figurar entre los papas humanistas del Renacimiento (Nicolás V, Pío II, Sixto IV, León X) y alguno de los más recientes (Juan XXIII) que favorecieron las humanidades a través de las lenguas clásicas.

Finalmente, el uso solemne del latín por el Papa se completó en la declaratio de su renuncia ese lunes 11 de febrero: Conscientia mea iterum atque iterum coram Deo explorata ad cognitionem certam perveni vires meas ingravescente aetate non iam aptas esse ad munus Petrinum aeque administrandum... 

...Quapropter bene conscius ponderis huius actus plena libertate declaro me ministerio Episcopi Romae, Successoris Sancti Petri, mihi per manus Cardinalium die 19 aprilis MMV commisso renuntiare ita ut a die 28 februarii MMXIII, hora 20, sedes Romae, sedes Sancti Petri vacet et Conclave ad eligendum novum Summum Pontificem ab his quibus competit convocandum esse.

Este acto tan insólito en un papa humanista fue curiosamente seguido por un prodigium a la manera clásica, aunque pagana (no por casualidad los papas son pontifices); prodigio que, también curiosamente, pareció propiciado por las palabras del decano del colegio cardenalicio, Angelo Sodano, en la respuesta a la renuncia del Papa: «Su mensaje ha caído entre nosotros como un rayo en cielo sereno», dijo. Y, efectivamente, aquella tarde Roma se oscureció y un rayo vino a caer sobre la cúpula de la basílica de San Pedro, en el Vaticano, sobre el centro mismo de la Cristiandad. 

Semejantes a dioses

EL fotógrafo de moda y de estrellas de cine Manuel Outumuro (Orense, 1949) ha tenido la idea de disfrazar a una serie de actores españoles tomando como modelos personajes retratados por genios de la pintura de los siglos XVI-XVII. Los ha caracterizado y fotografiado, logrando una mimetización quasi perfecta con el original, tanto física como etopéyica.

Los personajes poseen el realismo de la fotografía y al mismo tiempo la plasticidad de un lienzo. La pintura, la fotografía y el cine (en este caso, mediante la encarnadura del actor) están presentes en fructífera simbiosis en esta serie de diez retratos. 

¿Simple imitación? Más bien virtuosismo, homenaje, reto. Arte híbrido y experimental.

Le traemos aquí, a Outumuro, porque, entre los personajes pictóricos elegidos, dos son de tema mitológico: El dios Marte, de Velázquez (Museo del Prado, Madrid), y Baco enfermo, de Caravaggio (Galleria Borghese, Roma). En realidad no Marte ni Baco, sino Quim Gutiérrez y Paco León, que posan para el fotógrafo semejantes a aquellos dioses de la mitología clásica cuya influencia llega hasta nuestros días.

Pompeya, más cerca

TODO amante del mundo clásico debe tener en su agenda o en su bagaje cultural la visita a la antigua ciudad de Pompeya. Tendrá que acercarse a Nápoles y desde allí dirigirse (por ejemplo, en la ferrovia Circumvesuviana) a la ciudad que en el año 79 d. C., junto con las vecinas Herculano, Estabia y Oplontis, quedó sepultada por la erupción del Vesubio, uno de los volcanes más devastadores de la historia. Herculano y el Museo Arqueológico Nacional en Nápoles son también lugares imprescindibles de visita una vez emprendido este viaje. Los naturalistas seguramente suban también al cráter del volcán.

Antonio Carnicero, Vista de la erupción del Vesubio (1824)

En menos de tres días, Pompeya quedó totalmente enterrada bajo las toneladas de materiales volcánicos que vomitó el Vesubio. Luego, un manto de olvido cubrió la ciudad durante siglos. Hasta el año de 1738, cuando Carlos III de Borbón, el «rey arqueólogo», a la sazón rey de Nápoles y de Sicilia, sufragó las excavaciones que iniciaron la recuperación de la primitiva fisonomía de la ciudad; eso sí, fosilizada en los últimos instantes de la catástrofe. 

La Pompeya actual ofrece a nuestros ojos los barrios (insulae) y las calles (viae), con sus numerosas fuentes públicas, una casi en cada cruce; las villas (villae) y las casas particulares (domus), y, entrando en éstas, las preciosas pinturas y los mosaicos que decoraban paredes y suelos, hoy la mayoría en el Museo Arqueológico de Nápoles. En la Vía de la Abundancia se acumulan los talleres (officinae) y las tiendas abiertas a la calle (tabernae): una hostería de comida rápida (caupona), un establecimiento de bebidas calientes (thermopolium), una lavandería (fullonica)... Las paredes de alguno de estos comercios muestran pintadas (grafitti) obscenas y de propaganda electoral. Una tahona (pistrinum) en buenas condiciones hay cerca del mercado (macellum). El prostíbulo (lupanar) más «lujoso», de dos plantas, se encuentra, haciendo esquina, no lejos de las termas Estabianas; dentro, pinturas eróticas para excitar a la clientela. Estos eran los espacios de la gente corriente y moliente. Ah, y las termas y el anfiteatro, los lugares de diversión más populares entre los pompeyanos. 

Thermopolium de Vetutius Placidus

Falta aún por excavar una quinta parte de Pompeya. Al mismo tiempo que se producen nuevos hallazgos, como los talleres de los perfumistas, asistimos alarmados a la degradación de la ciudad por culpa de las lluvias pertinaces o de la incuria de las autoridades políticas, responsables de que algunas casas y columnas se vengan abajo por sí solas o mientras se restauran.

Los objetos encontrados en Pompeya por los arqueólogos están en los museos y de vez en cuando se llevan a exposiciones como Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio (Centro de Exposiciones Arte Canal, Madrid, 6 diciembre 2012-5 mayo 2013), que muestra más de seiscientas piezas de la vida cotidiana, privada y social, de los pompeyanos. Fíbulas zoomorfas y de navicela, instrumentos quirúrgicos, hombreras y cascos de gladiadores, dados, fichas, monedas, ungüentarios y lámparas, estatuas itifálicas y falos-amuleto, la vajilla de plata de la inmensa casa de Menandro, pan y dátiles carbonizados... Entre las pinturas destacan el famoso retrato de una muchacha pompeyana, a la que todo el mundo conoce como la poetisa Safo, y una vista del puerto de Puteoli (Pozzuoli).