'Wonder Woman' | La amazona ingenua

LAS amazonas eran una raza de guerreras que vivía en la Escitia, una región situada al norte del Mar Negro en los confines del mundo griego. Hemos hablado de ellas en algún otro momento de este blog. Según la mitología clásica, descendían de Ares. Se amputaban un pecho para poder manejar el arco con soltura (a-mazon significa en griego 'sin pecho'). Combatían a caballo. No tenían relaciones con hombres, salvo para procrear. Los niños nacidos eran eliminados o devueltos a sus padres, las niñas eran instruidas en el arte de la guerra. Entre las amazonas famosas destacaron Hipólita, a la que Heracles arrebató el cinturón en uno de sus Doce Trabajos; Pentesilea, derrotada por un Aquiles conmovido por su belleza; y Antíope, casada con Teseo.

Estos son datos previos que nos sirven para tener en cuenta las semejanzas (pocas, pero, tratándose de un cómic, suficientes) y las diferencias de las amazonas legendarias, quizá también históricas, con el personaje de Wonder Woman, la superheroína creada en 1941 por el psicólogo William Marston que ha dado pie a la película que comentamos. 

En sus orígenes Wonder Woman era una amazona «tan hermosa como Afrodita, tan sabia como Atenea, con la velocidad de Mercurio y la fuerza de Hércules». También se decía de ella que «había nacido de una estatua de barro esculpida por Hipólita, reina de las amazonas, a la que Afrodita insufló vida». 

Tales descripciones son las que conectan el personaje de DC Comics con la mitología. Se trata de una antropogénesis con el barro como elemento formador de una mujer, como Pandora lo fue por Hefesto o los hombres por Prometeo. Modelada por Hipólita, el soplo de vida lo recibe la Mujer Maravilla de Afrodita, la diosa de la belleza. E igual que a Pandora los dioses la dotaron de diferentes cualidades y defectos, aquí también se deduce, por la descripción inicial, que intervinieron en los atributos de Wonder Woman; aunque nada sabemos de la procedencia divina de sus armas, el lazo que obliga a decir la verdad y las muñequeras metálicas que repelen las balas y cuyo choque provoca poderosas ondas expansivas (los brazaletes son en origen un elemento de sumisión a la diosa Afrodita).

Las amazonas de Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017) son hijas de Zeus y viven en la paradisiaca isla de Temiscira en un estado de permanente entrenamiento preventivo, pues el enemigo de la paz en el mundo, Ares, no parece haber sido definitivamente derrotado y su regreso puede ser inminente. En las costas de Temiscira cae perseguido por los alemanes el piloto Steve Trevor (Chris Pine), que es rescatado por Diana (Gal Gadot), princesa de las Amazonas, quien, igual que hiciera Nausícaa con Ulises, le ofrece los primeros auxilios en la playa. El capitán Trevor es, por lo demás, el primer hombre que aparece en esa Isla Paraíso. Los enemigos son los alemanes de la I Guerra Mundial.

La película está bien llevada y se aprecian tres partes. La parte final es la peor, con ese Ares de aspecto ridículo e insoportable. Pero las dos primeras sin embargo son estupendas, nada aburridas, seguramente porque se mantienen alejadas de los excesos tanto de violencia como de humor. En el escenario de Temiscira predominan los colores claros, azules, verdes y luminosos. La plasmación en láminas del nacimiento de las Amazonas saliendo del mar y las luchas de los dioses olímpicos es breve y convincente visualmente. La batalla en la playa es pura coreografía. 

Cuando Diana abandona su isla asistimos a una divertida dialéctica entre el hombre civilizado (Trevor) y la «buena salvaje»: ella, ignorante del mundo de los hombres, y él, representante positivo del género masculino, un héroe de dimensión humana, que va descubriendo, asombrándose y enamorándose de la ingenuidad de su exótica compañera. La guerra, cree ella, la produce una sola persona, el dios Ares. Si se acaba con el dios, se acaba con la guerra. Así de simple es.

En la segunda parte, al llegar los protagonistas a Londres y después a las trincheras, los colores han cambiado a grises y apagados. El entretenido ambiente londinense dará paso a la primera batalla y, en la parte final, al enfrentamiento entre Wonder Woman y Ares, en una lucha entre heroína y villano que resulta ya bastante convencional.

Wonder Woman (2017)  

Dos 'Hércules' de usar y tirar

ALLÁ por el mes de enero veíamos Hércules. El origen de la leyenda (The Legend of Hercules, Renny Harlin, 2014), patético péplum. 

Aquel Hércules era cualquier cosa menos el héroe mitológico. Era un soldado romano, un gladiador, un acróbata, un superhéroe de la Marvel (con poderes «galácticos» incluidos), un Sansón, un Alejandro Magno y, sobre todo, un tipo bobamente enamorado cuya única meta era, como infinidad de veces sucede en el cine, recuperar a la chica que le arrebataban. Siete cualidades en un solo personaje, por si alguien dudara de su condición heroica. Pero, precisamente por toda esa parafernalia de destrezas, resultaba un anacronismo puro y duro y la película quedaba reducida a un auténtico pastiche. La fidelidad a la mitología y la cultura clásica, por supuesto, no existía, salvo en los nombres de los personajes y en detalles aislados.

Unas bruscas elipsis daban paso en unos instantes al personaje ya adulto y al odio de su hermanastro Ificles. Cosa extraña en el cine norteamericano, en general de buena factura formal y técnica, había dos o tres escenas visiblemente mal resueltas, carentes de raccord. Unos movimientos circulares de cámara acompañaban enfáticamente un insulso diálogo entre Hércules y un capitán aliado.

Veíamos (en el s. XII a. C.) ejércitos y caballería tan bien equipados y disciplinados como los romanos. Había una lucha gladiatoria en una especie de vertiginoso teatro con millones de espectadores digitalizados. Los escudos y cascos aparecían impolutos. Por todas partes flotaban copos de no sabíamos qué… 

El Hércules estrenado en septiembre (Hercules. The Thracian Wars, Brett Ratner, 2014) supera a su predecesor en muchos aspectos cinematográficos (guión, interpretación, dirección artística, efectos especiales moderados...), pero tampoco genera entusiasmo en los espectadores con un mínimo de exigencia.

En esta ocasión, Hércules ha completado ya sus Doce Trabajos (tres de ellos aparecen muy breve, pero espectacularmente, resumidos: la hidra de Lerna, el jabalí del Erimanto y el león de Nemea) y lleva con escepticismo la fama que le precede durante sus andanzas como mercenario al mando de una especie de Equipo A mitológico. Son sus compañeros Anfiarao, Autólico, Atalanta, Tideo y Yolao, su sobrino: los nombres y algunas de sus cualidades y detalles están prestados de personajes «reales» de la mitología, pero nada más; cada uno aparece con su personalidad y sus armas diferentes. A cambio de su peso en oro, Hércules se aviene a participar en la guerra de los tracios que señala el subtítulo original y actuará como un general que instruye y arenga al inocente ejército tracio.

Entre los disparates más notorios de la película está situar parte de la acción en Atenas en el preciso año de 358 a. C., a pesar de ser Hércules un héroe tebano anterior a la Guerra de Troya homérica, que pudo tener lugar entre los siglos XII-XIII a. C., y hacerlo en el reinado de un Euristeo que ni era ateniense, sino micenio, ni dio muerte a la esposa del héroe, Mégara, y a sus hijos.  

Los títulos de créditos finales se acompañan con un espectacular cómic animado de gran valor artístico a imitación del que aparecía en 300. No en vano la película está basada en un cómic (de Steve Moore y Admira Wijaya) que habrá sido el hilo conductor de todo el filme y que no conocemos.

La fantasía no es respetuosa con los aspectos esenciales del mito en el cine comercial (americano) ni le importa. La mitología sólo es otro escenario más para las mismas historias de siempre. Al menos así lo hemos vuelto a comprobar por enésima vez en estas dos últimas versiones de Hércules. 

  
Hércules (2014)  
Hércules. El origen de la leyenda (2014)  

'300' | Leónidas mejor que Temístocles

CONFIESO que 300 (Zack Snyder, 2006) es una película que me gustó bastante. El cromatismo de cada plano, los hallazgos visuales nunca antes vistos, la imaginación sin fin, la violencia coreografiada, el slow-motion, el rock industrial ejerciendo de épico en la banda sonora, el humor involuntario en medio de sentencias solemnes y, sobre todo, la innegable proximidad al espíritu espartano que nacía del cómic de Frank Miller en el que se basaba con gran fidelidad, casi viñeta a viñeta, desde la primera a la última secuencia, aunque no en el mismo orden...; todo ello, en fin, hacía —hace— de 300 una película que algunos muy pronto consideraron "de culto".

Así que, cinematográficamente, era lo de menos que en la batalla de las Termópilas los hoplitas espartanos lucharan de uno en uno (como los héroes homéricos) y que lo hicieran semidesnudos y luciendo un bigote que, según parece, los auténticos se cortaban por razones rituales. Aquello no era así históricamente, claro, igual que tampoco los éforos eran unos viejos babosos ni el traidor Efialtes un enano jorobado (superviviente a la eugenesia lacedemonia), frustrado por no haber sido admitido entre los auténticos espartiatas. Aquello salía de la imaginación, no de la historia.

Con las mismas premisas estéticas de Snyder, pero llevadas al extremo, 300: El origen de un imperio (Noam Murro, 2014) se centra en la batalla de Salamina, que ocurre simultáneamente a la resistencia de las Termópilas y tiene como protagonista al ateniense Temístocles. En El origen... se entreteje el argumento de 300 y por ello ambas películas se complementan, formando un díptico temático sobre las guerras médicas: el final de 300 preludia la batalla de Platea, mientras que El origen... muestra en flashback la batalla de Maratón (en la que, si bien es cierto que participó Temístocles, no lo fue dando muerte al rey Darío de un flechazo, licencia del guión para explicar la venganza inmediata de su hijo, el aquí infumable Jerjes).

300: El origen de un imperio vierte demasiados litros de sangre que sale eyectada de los cuerpos salvajemente desmembrados de los luchadores y pone en boca de un Temístocles carente del carisma de Leónidas frases convencionales y tan manidas como esa de 'preferir morir de pie a vivir de rodillas'. Nos ha parecido un par de peldaños por debajo de su antecesora. Ofrece, no obstante, como novedad luchas navales que tienen lugar sobre fondos negros y azules cobalto de cielos y aguas, y un atractivo personaje femenino, Artemisia (inspirado en el que menciona Heródoto, Historia VII 99, interpretado por Eva Green), cuyo odio hacia los griegos obedece sin embargo a causas ya vistas otras veces.

300: El origen de un imperio (2014)  
300 (2006) 

Paul Cartledge, Termópilas. La batalla que cambió el mundo, Barcelona: Ariel, p. 222.